ถ้าคุณเป็นคนทำหนังหรืออยากก้าวเข้ามาในวงการโปรดักชัน... ผมขอถามตรงๆ เลยว่า คุณรู้จักคำว่า "Director Treatment" ดีแค่ไหน?
เพราะสำหรับผมและใครหลายๆคน(โดยเฉพาะลูกค้า) แล้ว Director Treatment คือ เส้นแบ่งระหว่างคนถ่ายวิดีโอ กับ คนทำหนัง (Filmmaker)
สำหรับบางคน คำนี้อาจจะดูห่างไกล หรือชวนให้คิดถึงสปานวดหน้า หรือทรีตเมนต์บำรุงผม แต่ในโลกของการทำหนังและโฆษณา ทรีทเมนต์คือ อาวุธ"ที่สำคัญที่สุดที่จะชี้วัดว่า ไอเดียของคุณจะได้ทำจริง หรือจะโดนเททิ้งอย่างไม่่เหลือเยื่อใย
และ Treatment คือเรื่องที่ผมอยากให้คนที่สนใจ โดยเฉพาะนักเล่าเรื่องหน้าใหม่ จงฝึกทำมันซะ
Director Treatment คืออะไร? ทำไมต้องสนใจ?
มีไอเดียที่ดี แต่ถ้า "ขาย" ไม่เป็น... ไอเดียนั้นก็ไม่มีค่าอะไร
แต่บางครั้ง ไอเดียอาจจะธรรมดา แต่ถ้า Treatment ดี มันอาจจะทำให้คุณได้งานและได้เงินทุน!
พูดง่ายๆ Director Treatment คือเครื่องมือในการนำเสนอ "ความฝัน" และ "วิสัยทัศน์" ของคุณให้ออกมาเป็นรูปธรรมที่สุด มันคือสิ่งที่ทำหน้าที่สื่อสารกับนายทุน ลูกค้า หรือทีมงาน ให้พวกเขามองเห็นหนังเรื่องเดียวกันกับที่คุณเห็นในหัว ก่อนที่กล้องตัวแรกจะเริ่มบันทึกภาพเสียอีก
ซึ่งหน้าตาของ Treatment นั้น ไม่มีสูตรสำเร็จตายตัว แต่แบ่งออกได้ 2 สไตล์หลักๆ ตามวงการที่คุณอยู่
1. สายภาพยนตร์ (Shortfilm/Feature) Treatment หนังจะมีความคล้ายเรื่องสั้น หรือร้อยแก้ว มีการเล่าเรื่องแบบกึ่งนิยายตั้งแต่วิธีเปิดเรื่องไปจนจบ เนื้อหาอื่นๆ ก็สามารถใส่เพิ่มไปได้ ถ้าอยากให้คนอ่านเข้าใจเรื่องมากขึ้น เช่น
- Logline & Synopsis ล็อกไลน์และเรื่องย่อ
- Character Profile ตัวละครคือใคร ต้องการอะไร กลัวอะไร
- Theme แก่นเรื่อง
- World Setting โลกของหนังหน้าตาเป็นแบบไหน
2. สายโฆษณาและ Music Video (Commercial & MV)
ทรีทเมนต์แบบนี้จะเป็นสิ่งที่ซับซ้อนขึ้นมา วงการนี้เน้นภาพลักษณ์และความรู้สึกและอาจจะรวมถึงการสื่อสารทางการตลาดด้วย Treatment ของโฆษณาที่ยอดเยี่ยม ควรให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเปิดอ่านนิตยสารชั้นดี ที่ทุกการจัดวางเลย์เอาต์ ฟอนต์ และรูปภาพ สะท้อนเทสต์ของผู้กำกับและตรงกับแบรนด์ของลูกค้า สิ่งที่ขาดไม่ได้เลยคือ
- Director Statement / Approach มุมมองส่วนตัวของผู้กำกับต่อบรีฟนี้
- Concept & Storytelling เราจะเล่าเรื่องนี้ด้วยคอนเซปต์อะไร
- Mood & Tone / Visual Style อารมณ์ภาพ โทนสี แสงเงา
- Technical Details สไตล์การตัดต่อ (Editing) ดนตรี (Sound & Music) ไปจนถึงโปรดักชันดีไซน์
ผมทำเป็น Treatment 101 🎞️
ตอนแรกกะจะทำเป็น Ebook ให้อ่านกันง่านๆ แต่ทำเป็น Interactive Guide ที่รวมเท็คนิค และ Checklist การทำ Treatment ที่คุณคลิกเลือกดูแต่ละหัวข้อ UI สวยงามใช้ง่าย
ให้คุณเริ่มทำ Treatment ได้ง่ายขึ้น ผมคิดว่าไฟล์นี้จะเป็นประโยชน์กับคนที่อยากเริ่มต้นทำ Director Treatment แน่นอนครับ ลองคลิกที่ลิงค์ Gumroad ด้านล่างดูก่อนได้ครับ
5 กฎเหล็ก ทำ Treatment ยังไงให้ "ชนะ" และได้งาน?
เวลาลูกค้ายื่นบรีฟมา เขาไม่ได้ยื่นให้คุณคนเดียว เขาอาจจะเรียกดู Treatment จากผู้กำกับ 10 หรือ 50 คน แล้วทำยังไงให้ไฟล์ PDF ของคุณโดดเด่นกว่าคนอื่น?
1. วิสัยทัศน์ต้องชัดเจนและจับต้องได้ คนอ่านต้องเห็นภาพวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์แล้วลอยขึ้นมาตรงหน้าตั้งแต่ยังไม่ได้เริ่มถ่ายทำ
2. ท่าไม้ตายคือ Reference หารูปมาแปะไม่ใช่แค่ สื่อว่าเรื่องเกี่ยวกับอะไรโดยใช้ภาพ Stock และ ไม่ใช่แค่เพราะมันอาร์ตดี แต่ไม่สน Message แต่รูปนั้นต้องตอบโจทย์โปรเจกต์และสื่ออารมณ์ได้ตรงเป้าที่สุด การเลือกรูปคือลายเซ็นของผู้กำกับ คนเลือกรีเฟอเรนซ์เก่ง... มีชัยไปกว่าครึ่ง
3. ภาษาต้องสร้าง Vibe อย่าเขียนเป็นภาษาราชการทื่อๆ ถ้าหนังตลก ภาษาที่คุณเขียนบรรยายก็ต้องกวนและสนุก ถ้าหนังดราม่า การเลือกคำก็ต้องสละสลวยจนคนอ่านหยุดคิด ภาษาที่คุณพิมพ์ลงไป ต้องทำให้คนอ่านสัมผัสได้ถึง "Vibe" ของงาน
4. อย่าขายแค่ฝัน แต่จงบอกวิธีทำ (The How) ใครๆ ก็ขายความฝันได้ แต่ผู้กำกับมืออาชีพต้องบอกได้ว่า ภายใต้งบประมาณและเวลาที่มีจำกัด... คุณจะทำให้มันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร การมีวิธีการแก้ปัญหาที่ชาญฉลาด จะทำให้ลูกค้ารู้สึกอุ่นใจ ที่จะฝากเงินหลักล้านไว้ในมือคุณ
5. ทำไมต้องเป็นคุณเท่านั้น? ข้อนี้สำคัญที่สุด ทัศนคติของคุณคือสิ่งที่ก็อปปี้กันไม่ได้ คุณต้องตอบคำถามให้ได้ว่า จากบรีฟที่ทุกคนได้เหมือนกัน ทำไมคุณถึงอินกับมัน? คุณเชื่อมโยงกับโปรเจกต์นี้ยังไง? ถ้าคุณมีไฟ ลูกค้าก็จะสัมผัสถึงความร้อนรนนั้นได้ และเขาจะเลือกคุณ
ขอให้โชคดีกับการพิทชิ่งครับ หวังว่าผู้อ่านกับผมจะไม่ได้แข่งพิทชิ่งในงานเดียวกัน 555